SERIE-TRÓPICO DE CANCER

"El nacimiento de Eros" Óleo sobre lienzo -100x81 cm /
Oil on canvas - 39.37"x31.89"

"El teu perfum"
Óleo sobre lienzo/ Oil on canvas
70x70 cm / 27.3"x27.3"

El amor, nos sorprende, nos inunda, nos embriaga. Cuantas veces hemos visto reflejar este sentimiento en el arte?, cuantas en la pintura?. Bien seguro que más de las que ahora mismo recuerda, y sin embargo, una y otra vez los pintores del mundo regresan a un concepto que envuelve nuestras vidas, dándoles sentido y razón de ser. Porque aun conociéndolo y viéndolo desde nuestras mas tempranas edades, no deja de sorprendernos, de agitarnos y emocionarnos. Nos hace estremecer cuando lo vivimos en primera persona, pero también cuando lo descubrimos en las personas de nuestro alrededor.

El amor es motor de la vida misma.

El amor es motor del arte, de la pintura. La pintura es amor.

Love. It surprises us as much as it intoxicates us. How many times have we seen this feeling reflected in art? How many in painting? Well surely more than what you can possibly remember now, yet once and again world's painters return to this concept that envelops our lives, giving them purpose and meaning. For even knowing it and feeling it since our youth, it never ceases to surprise and thrill us. We shudder when we live it ourselves, yet we do as well when seen on others.

Love is the engine of life itself.

Love is the engine of art. Painting is love.

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"les veus del interior --2"
Oil on canvas - 100x50 cm - 39"x19.5"

Jugando con los pinceles hice una "revisión" de uno de mis cuadros y emulando a aquel pintor que hizo su habitación
una y otra vez, me he atrevido, a versionar una de mis pinturas.

Playing with the brushes did a "review" of one of my paintings and emulating that painter who made his room
again and again, I have ventured to one of my paintings versioning.

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"Les veus de l'interior" - Óleo sobre lienzo - 39”x 19.5” / 100 x 50 cm

Si nos detenemos el tiempo suficiente y prestamos atención a lo que ocurre en nuestro interior
podremos oír, y lo que es más importante, escuchar la voz de lo que realmente somos.
If we stop long enough and pay attention to what happens within us we hear, and most importantly,
hear the voice of what we really are.

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"Una tarda al Parc" - Óleo sobre lienzo -39”x 31.6”/ 100x81 cm

Relajate, aprende a dejarte llevar. Una atmosfera cálida y la belleza a tu alrededor.

Todo se ha hecho para ti. Lo realmente importante esta junto a ti y es para tu felicidad.

Relax, learn to let go. A warm atmosphere and the beauty around you. Everything has been done for you.

What really matters is next to you and is for your happiness.

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"La llum ens omple el cor" - Óleo sobre lienzo - 29.3”x 17.2” / 75x44 cm

Si te relajas lo suficiente podrás sentirlo, notarás como el calor del sol te llena, te alimenta, te da la
energía que necesitas. Cierra los ojos y siente como atraviesa tu piel, como entra en ti.
Es la fuente de la vida y tu absorbes lo que realmente necesitas.

If you relax enough you can feel it, you will notice how the sun's warmth fills you, feeds you,
gives you the energy you need. Close your eyes and feel through your skin, as youenter. It is the source
of life and you will absorb what you really need.

"Entre Dos" - Óleo sobre lienzo. - 46.8”x 27.30”/120 x 70 cm
Esta vez las pinté juntas, a las dos complices de un juego de verano
This time I painted together, the two accomplices in a game of summer

"la Meditació i el Verb" - 23.4”x 28.5” / 60x73 cm. Óleo sobre lienzo.
La paz espiritual se puede buscar en muchos lugares y de formas muy distintas.
Puedes realizar un largo viaje o retirarte del mundo aislándote, puedes adentrarte
en busca del corazón de la tierra, o volar hasta las estrellas. Pero cuando regreses,
probablemente te des cuenta que ese viaje tan largo te a llevado al punto de partida,
al único lugar al que puedes visitar sin moverte.
Tu alma.Peace of mind you can find in many places and in very different ways. You can
make a long travel or retire in the world by isolating, you can dive in search of the
heart of the earth, or fly to the stars. But when you return, you'll probably realizethat
this long journey has led you to the starting point, the only place you can
go without moving. Your soul.

"L'aroma del nostre mar" - 39”x3 1.2” / 100x80 cm. Óleo sobre lienzo
¿Que más necesitas? el mar, la brisa, el movimiento y la libertad. Cerrando los ojos lo tienes todo,
porque él te lo da todo, el aroma te alegra, el murmullo te trae la paz, el balanceo la tranquilidad,
todas esas cosas y algunas más, la paz y el saberte bien.
What more do you need? sea, air, movement and freedom. Closing her eyes have it all, because
he gives it all, glad you smell, the rustle brings peace, tranquility and balance all those
things and more, peace and knowing that you are well.

"El millor del dia" Óleo sobre lienzo 19.1”x 16” / 41x49 cm
Sentir el agua fresca y refrescante en tu garganta en un día caluroso y
tras un paseo.
Feel cool and refreshing water in your throat on a hot day and after a walk.

"Su calor nos adormece"- Óleo sobre lienzo - 46.8”x11.7” / 120x30cm
La relajada mañana de un domingo, el sol, la hierba bien cuidada y la siempre
apreciada seguridad de un buen amigo a nuestro lado, nos ofrece la oportunidad
de huir , sin movernos, a un mundo mejor y mas sosegado.

The relaxed on a Sunday morning, the sun, the grass well maintained and always
appreciated the security of a good friend to us, gives us the opportunity to flee,
without moving to a better and more peaceful world.

"El plano de las incidencias" - Óleo sobre lienzo - 42.9"x37.1"/110x95 cm.
Es agradable perderse en zonas amables, tenemos que dar vueltas, buscar, ir i volver,
pero aquello con lo que nos encontramos en el camino, aquellos con quienes nos cruzamos
nos compensan regalándonos experiencias, que aunque sean sencillas pueden
resultar únicas.
It's nice to get lost in friendly areas, we have to go around, look, i go back, but
that with which we are in the way those with whom we met up for usgiving us
experiences that are simple but can be unique.

"El tacte de la teva pell". - 39”x 27.3” /100x70 cm. Óleo sobre lienzo
Necesito tu tacto, aunque sea leve y fugar. Sentirte me calma, va más allá
de saber que estas aquí. Me alimenta. Apenas un roce, unos pocos centímetros de tu
piel marca la diferencia entre la felicidad y la ausencia de lo realmente importante.
I need your contact, however slight and fleeting. I feel calm, goes beyond knowing
you're here. Feeds me. Just a touch, a few inches from your skin makes
the difference between happiness and the absence of what is really important.

"La Charla" - Óleo sobre lienzo - 8.8”x 25.7”/ 125 x 66 cm

" si, pintame"- óleo sobre lienzo -39”x 26.1” / 100 x 67 cm

Al buscar temas para pintar por el Maremagnum de Barcelona, cargada con
mis bártulos, di conellas. Coquetas y divertidas cruzaron su mirada con la mía y se colocaron
frente a mi, sin mediar palabra supe que ellas querían ser pintadas, probaron entre
risas varias poses y me miraban sin querer mirarme y adivinaron mis gustos y posaron
alegres y divertidas.

When searching for items to paint by the Maremagnum of Barcelona, laden with
my belongings, I foundthem. Flirty and fun with her eyes crossed mine and placed in front
of me, without a word I knew that they wanted to be painted, tried laughingly various
poses and I accidentally looked at me and guess my tastes and posed cheerful and fun.

"la Brisa" -Óleo sobre lienzo - 46.8"x38.2"/120 x98 cm -

"El germanet" Óleo sobre lienzo - 39"x27.3"/ 100 x 69,8 cm
Cuando vió que debía pasar la mañana con su hermano protestó, pero tras los primero
momentos de fastidio consiguió relajarse y terminó disfrutando del día como hacía tiempo
que no lo hacía. Aprende a ser el mejor amigo de tu hermano.

When he saw that morning was to go with his brother protested, but after the first moments
of boredom got to relax and enjoy the day ended long agothat he did not. Learn to
be the best friend of your brother.

" El Missatge" Óleo sobre lienzo - 42.9"x32.8/" 84 x 110 cm

Sentada, relajada, mirando este mar azul que la ha acompañado media vida.
Lleva aquí casi 20 minutos, llegó demasiado pronto, no quería hacerlo tarde.
Y ahora que se acerca el momento, “un mensaje”. Siempre localizados.

Sitting, relaxing, watching the blue sea that has accompanied the half-life.
Been here almost 20 minutes, came too soon, did not want to do later.
And now that the time is approaching, "a message." Always located.

"Fes-me un peto" Óleo sobre lienzo - 46.8"x35.9/ 120 x 92 cm

"Un pensament per ells" - Óleo sobre lienzo, - 46.8” x 27.30” / 120 x 70 cm
Ellos son tímidos, les cuesta mostrarse, es por eso que cuando se me presenta la oportunidad
de pintarles la aprovecho, saboreándola de un modo especial, disfrutando cada pincelada
como un gran pequeño tesoro. Tumbados junto en el muelle, descansando,
ajenos al mundo, sintiéndose cálidos y atractivos se dejan transportar a un retazo
de paraíso oculto tras un lienzo que se hace visible sólo a través de los pinceles.
They are shy, have difficulty showing, that's why when I get the chance
to paint take it, savoring it in a special way, enjoying every stroke as a great
little treasure. Lying together in the spring, resting, oblivious to the world,
  feeling warm and inviting are left carrying a piece of paradise hidden behind a
canvas thatis visible only through the brush

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Técnicas y maneras de pintar al Óleo

Me voy a permitir recapitular y hacer un pequeño resumen de las técnicas mas comunes y utilizadas de como pintar al óleo.Todas ellas son validas funcionales y contrastadas por el tiempo (lo aclaro para los escépticos)Mi fuente "ministerio de cultura" (no tenía muchas ganas de escribir, aunque me he permitido resumirlo para no hacerlo interminable y añadir alguna cosita)Espero que os sea útil y sepais utilizar todos los metodos para luego elegir vuestro favorito en función del resultado que busqueis

TÉCNICAS Podemos encontrar dos maneras o técnicas básicas de pintura al óleo: las obras que se elaboran despacio y trabajosamente con varias o incluso muchas capas sucesivas de pintura, y que en ocasiones pueden tarda años en ser terminadas, y la pintura que se suele terminar en una sola sesión, también llamada "alla prima", utilizando colores opacos que oscurecen lo que haya debajo, si es que hay algo.

Alla prima. Son muchos si no casi todos los pintores de paisajes pintan alla prima. Los estudios paisajísticos de Constable (1776 - 1837), muestran las ventajas de esta técnica. La pintura es excitante, aplicada libremente, y a menudo la frescura del color expresa mejor el momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas. La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura deprisa, rápidamente y con confianza. Este método fue utilizado con gran eficacia por los Impresionistas, un gran exponente de este método fue Van Gogh. Le gustaba pintar frente al modelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una.

Prepintado. Se haya o no dibujado el boceto, el prepintado consiste en aplicar algunos colores y tonos fundamentales, para elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca, el cuadro. En esta primera capa, es interesante usar pocos colores y diluir la pintura;lo mejor es usar pinceles grandes.

Veladuras. El óleo es un fantástico medio e para aplicar capas delgadas de pintura transparente, “veladuras”. Pueden hacerse sobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejor reflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidad tridimensional.

Impasto. La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional. Se pueden pintar cuadros enteros con impastos. Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Los impastos claros - especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandt hacían impastos con espátula.

Restregado. Se trata de aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color o tono más oscuro, de manera irregular para que parte de la capa inferior siga viéndose. Tradicionalmente, los restregados se hacen moviendo el pincel en sentido circular, pero se puede conseguir el mismo efecto con rayas, brochazos, manchas, punteados, o cualquier otra combinación de marcas que no formen una capa plana de pintura.Los restregados pueden aplicarse con cualquier tipo de pincel; algunos artistas utilizan un pincel, mezclador o en abanico, colocando el lienzo sobre, una mesa y pintando con el pincel perpendicular a la misma. Otros lo hacen con un trapo, o incluso con los dedos, eliminando el exceso de pintura.

Húmedo sobre húmedo. Monet, Sisley y otros muchos impresionistas, repintaban o restregaban sobre una capa de pintura aún húmeda, y a veces trataban de fundir los colores unos con otros. Esta es una característica de muchas pinturas "alla prima". Los colores deben estar mezclados con el mismo medio. ( Mi favorito y sin complejos)

Frotado. Pueden crearse efectos de rica textura irregular con la técnica del frotado, introducida por Max Ernst (1891-1976). Se aplica al lienzo una mancha de color opaco y se la cubre con una superficie no absorbente, como papel satinado. Se frota el papel y después se quita con cuidado.

Barnizado de un cuadro acabado. No es esencial barnizar los cuadros al óleo; un cuadro sin barnizar no tiene por qué deteriorarse si se cuelga o almacena en condiciones razonables. El barniz tiene la desventaja de que tiende a amarillear con el tiempo, pero protege a las pinturas de las impurezas del aire y realza el brillo del color. Es buena idea barnizar las obras que contengan impastos espesos que puedan tender a hundirse.Un cuadro debe barnizarse de 3 a 6 meses o mas (tambíen influye el clima) después de terminado; para entonces la pintura se habrá secado lo suficiente y habrán cesado la contracción y expansión. La pintura muy espesa puede necesitar más de 6 meses para secarse.Lo mejor es emplear un barniz suave de alcohol de resina como damar o almácigo, si se desea una superficie brillante; o un barniz de cera si se prefiere un acabado semimate.

Sobre los colores de la piel humana

Decir que no existe un color de piel específico, por lo que no puedo darte una formula ( lo peor que puedes hacer es comprar un preparado). Para pintar bien los colores, cuales quiera que sean, has de saber observarlos. En el caso de la piel no es diferente, no existe una sola manera o un solo color de piel, por el hecho simple de que no hay dos personas con el mismo color, (observa bien, compara acercando tu brazo al de un pariente, amigo, compañero... de un sexo de otro...) nadie tiene la piel exactamente del mismo color que otro, y aun tratándose de un mismo personaje, dependiendo de la luz que tenga en ese momento, o de lo que le rodee e influya, los tonos de su piel cambiaran, el abanico es muy amplio, violetas, verdes, azules, amarillos, .... Cualquier color puedes encontrarlo en un cuerpo dependiendo de la raza, luz, y variaciones personales y mas... por lo que no hay un modo, sino al contrario, muchos modos de pintar la piel humana, al igual que ocurre con cualquier otra cosa de todas las que pueden ser pintadas. Mira cuadros clásicos, los mejores, veras que se puede pintar una piel maravillosa con grises, azules, verdes.... todo depende de lo que tenga alrededor, del conjunto del cuadro.

Escorzos y figura

Los escorzos siempre han supuesto un problema o dificultad añadida para aquellos que se enfrentan a ellos en sus inicios artísticos, incluso muchos expertos pintores eluden estos temas. Si los escorzos se aplican a la figura humana estas dificultades suelen multiplicarse.
Que es un escorzo: 1. . Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel:dibujó un caballo en escorzo. 2. . Figura que tiene una parte girada con respecto al resto del cuerpo:se colocó en escorzo ante el espejo y logró un bello autorretrato.Para entendernos, un escorzo es un cuerpo pintado en perspectiva, Un escorzo puede ser de todo un cuerpo o de una parte de este.
La cuestión es que los seres humanos tenemos una tendencia natural a representarnos a nosotros mismos en posiciones muy cercanas a la hierática por lo que todo lo que suponga romper esta inclinación nos supone una dificultad añadida.
Si dibujar un escorzo de una figura geométrica sencilla (una caja de zapatos) no ha de suponer un esfuerzo especial, conociendo mínimamente las leyes de la perspectiva, cualquier manual sencillo nos enseñara como hacerlo y ello no será un problema para un dibujante mínimamente aceptable.El problema viene cuando esa figura es mas compleja. Tiene muchas aristas, pendientes, subidas, curvas… Entonces nos empezamos a perdernos entre tantas posibilidades.Y si esas dificultades añadimos contornos redondeados como los que pueda tener cualquier ser vivo y le sumamos el hecho de que a los humanos nos gusta vernos de frente, ejem.s el pintor o dibujante puede pasar horas intentando solucionar un escorzo sin conseguirlo.
Sin embargo ese cuerpo esta sujeto exactamente a las mismas leyes de la perspectiva que una caja de zapatos. Es nuestra psicología la que nos juega malas pasada de apreciación y es de nuestros “sistemas mentales “ de los que nos tenemos que liberar y tener imaginación, sobre todo si el escorzo lo dibujamos sin modelo. Hemos de imaginar que se ve y que no y como.
Para encajar el escorzo yo os invitaría, en primer lugar a olvidar de que estáis dibujando un cuerpo humano, intentar liberaros de ese pensamiento y mirarlo como si se tratara de un paisaje o de un conjunto de figuras geométricas sencillas amontonadas. (ya sabéis que el cuerpo humano puede descomponerse geométricamente).
Una manera de introducirse en ello, es imaginar que el cuerpo esta metido en una caja o cabina, de manera que encaja perfectamente con los puntos mas elevados o mas anchos del cuerpo a pintar, recordar que la caja ha de tener profundidad, altura y anchura. Las tres dimensiones. Todo ello ha de estar en vuestra cabeza.Vamos a imaginar que queréis pintar un hombre tumbado, con los pies en primer plano y la cabeza al fondo, un brazo extendido hacia arriba y el otro en jarras sobre su cadera. La caja en la que estaría metido tendría la altura del brazo que tiene en alto, la largura de sus pies a la cabeza y la anchura de uno de sus hombros hasta el codo del brazo que tiene en jarras.
Ahora situad la caja en el papel. Dibujarla bien orientada con su punto de fuga bien señalizado en el papel. Empezar por lo que esta mas cerca, la cara de la caja donde están los pies, no solo los pies, sino no toda la cara, es decir, con la anchura y la altura necesaria, vamos que hay que dibujar esa especie de caja rectangular y perfecta. Empezáis por lo que tenéis mas cerca y proyectáis el resto de la caja hacia su punto de fuga. Inmediatamente después dibujáis donde termina la caja, su largura.Solo tenéis que colocar a en su interior a vuestro hombre tumbado, ya tenéis la altura máxima a la que estar su mano extendida, sabéis que su codo sobresaldrá por uno de los lados de manera que el centro geométrico de hombre estará a un lado de la caja, no en su centro ( es interesante que hagáis una línea marcando ese centro del individuo que va de la cabeza al centro de sus pies) y a partir de ahí empezáis por los pies y situáis al caballero en el interior de la caja.
Para los menos ordenados quizás esto les maree un poco, y prefieran ir por “libre”Recomiendo una vez mas que olvidéis que pintáis un ser humano, o un ser vivo cual fuere, imaginar que es solo un paisaje. Lo encajáis bien, y luego ya podéis volver a la idea de que es un cuerpo vivo.Hay que imaginar que veréis de ese cuerpo y que no, todas las distancias largas se acortaran (de ahí el nombre de escozo) que algunas partes del cuerpo quedaran ocultas a la vista del espectador y otras se harán mas evidente y grandes (en este caso los pies)
A la hora de ponerle color o sombra es lo mismo que cualquier otra cosa, lo que esta cerca muy detallado lo que esta lejos… no tanto, lo que esta cerca unos colore mas limpios, los colores del lo que esta lejos tomaran mas de los que tengan alrededor.
Al fin y al cabo pintar un escorzo humano, es como pintar cualquier otra cosa que tenga una fuerte perspectiva. Lo mas importante es olvidarse, a la hora de dibujarlo, de la “hieratividad” incluso de que es un ser vivo. Se que es difícil pero solo la práctica y el esfuerzo os darán buenos resultados.Como siempre un buen maestro es importante y puede ayudar a comprender y dar los primeros pasos. Es difícil aconsejar sin ver los resultados obtenidos hasta ahora, también es cierto que no todos los maestros sabrán como enfrentarse a un escorzo, muchos eluden el tema.

Arte y Pintura - Imma Merino

Visita mi página página WEB: https://immamerino.com

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