EXPOSICIONES

11-01-2018 Arte y Cultura me entrega el Diploma a la Excelencia por el Retrato de S.M. El Rey. El Grupo Arte y Cultura, presidido y fundado por Mayte Spinola
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11-01-2018 Art and Culture gives me the Diploma of Excellence for the Portrait of S.M. The king. The Art and Culture Group, chaired and founded by Mayte Spinola

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Presence in MUSEUMS:

* Private collection of Prince Bagratión of Georgia. July 2018

*- CASTLE MUSEUM work in Gmunden (Austria) - The painting Abbadon (the Angel of the Apocalypse) will be there forever. To see work Click here.

*- For the collection of the Princes of Waldburg-Zeil at the PALAST HOHENEMSS in Autria. Portrait of S.M. King Felipe VI. To see work Click here

*- MUSEUM MAYTE SPINOLA- Marmolejo (Jaen) Spain - "The birth of Eros"
To see work Click here.

*-*- MUSEUM M. de Nazarovo - Siveria - Rusia
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Presencia en MUSEOS y colecciones Particulares:

*- Retrato del príncipe Bagration-Mukhraneli de Georgia- Óleo sobre lienzo - Para la colección GpAyC.

*- Archiduque Andrés Salvador de Habsburgo-Lorena - Óleo sobre lienzo - 73x60 cm- Colección particular del Archiduque.

*- Retrato de la Archiduquesa Alícia Hasburgo - Lorena/Colección del Archiduque Andrés Salvador. Castillo de Gmünd, Austria.

*- Casa Museo el Romeral, de Mayte Spinola.

*-Retrato de la Reina Leticia. Colección GpAyC del príncipe Bagration-Mukhraneli de Georgia. Julio 2018.
018
*- MUSEO CASTILLO DE GMÜND (AUSTRIA)- El cuadro Abadón (el ángel del Apocalipsis) forma parte de la colección permanente de este museo. Para ver obra hacer Clik aquí.

*- En el Museo PALAST HOHENEMSS en Austria para la colección de los Príncipes de Waldburg-Zeil. Retrato de S.M. El Rey Felipe VI. Para ver obra hacer Clik aquÍ.

*- MUSEO MAYTE SPINOLA- Marmolejo (Jaen) España - "El nacimiento de Eros". Para ver obra hacer Clik aquÍ.

*-*- MUSEO M. de Nazarovo - Siveria - Rusia

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EXPOSICIONES - EXHIBITIONS

14/10/2019- King Tower -Con al Grupo Pro Arte y cultura, GpAyC -Inaugurada por el príncipe David de Bagration y su hijo Giorgi - Tblisi. Georgia
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17 y 18 de mayo 2019- Noche de los Museos en Galeria de Arte Lopez Isaza- Santiago de Querétaro, México.- Colectiva.

02/03/2018- Waiting the Spring - Josep Francesc Art Gallery - Vallada- Valencia (Colectiva).
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13/06/2016 - MUSEO CASTILLO DE GMÜND (AUSTRIA)- El cuadro Abadón (el ángel del Apocalipsis) ya forma parte de la colección permanente de este museo.
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11/02/2015-21/02/2015- Salon Dow Jones GALERIA LOPEZ ISAZA - Monterrey - Mèxico
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05/07/2014 - 28/07/2014 GALERIA PORTAL A L'ART - Calpe - Spain

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04/06/2013-17/06/2013 "LA VIDA Y LOS COLORES" - Galeria de Arte Salduba Grupo Escolà, c/Madre Vedruna, 5 - Zaragoza -España Inauguración y vernissage Martes 4 a las 19:30 (individual)
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15/01/2013-28/01/2013 "LA VIDA I ELS COLORS"- Galeria d'Art Mar - Grup Escolà - Barcelona (individual). . ver más aquí
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11/05/2012 - 13/05/2012 estaré en la feria de Arte HUNTEN KUNST, Holanda. (ver más aquí)
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22/11/2011 "MI QUERIDA ESPAÑA" - Museo Municipal de Nazarovo/Siberia.
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15/09/2011-11/10/2011- “INSTANS” Amb Gal-ARt i Baladia - (individual) ver mas aquí
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27/08/2011- 28/08/2011. Feria , "ARTS AND ANTIQUES EVENT OF THE HAGUE" La Haya – Holanda
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13/08/ 2011, Museo Municipal de Nazarovo/Siberia. ver mas aquí
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10/08/2011-30/08/2011 GALART- Mataró (Colectiva) ver mas aquí
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09-08-2011 - “España – Siberia” Sede de la federación de Artistas Visuales y Plasticos de Krasnoyarsk.
Con motivo del Año de España en Rusia, se celebran en varias partes del país eventos culturales dedicados a España. Fui invitada por Ministro de Arte y Cultura del Estado Federal de Krasnoyarsk, en colaboración con la Unión de Artistas de Rusia, Sección Krasnoyarsk y por José S. Ocón curador para representar junto a otros 8 compañeros la pintura contemporanea Española Ver mas Aquí
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14-23/12/2010 - HOTEL DON CARLO - ArtCo - TERRASSA (colectiva)
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10-14/11/2010 - Fiarte, feria de Arte en Santo Domingo, Republica Dominicana. Stand FLAMINGO ROAD GALLERY
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16/10/2010 - 15/01/2011 - "LAS PERSONAS Y SU VIDA COTIDIANA" Kunst Atelier-Galerie KONTRASTE. An der Kirche, 1 Erwitte-Horn, Westfalia- ALEMANIA, Ver mas Aquí
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01/07/2010-31/07/2010 - CLUB NAUTICO BARCELONA Pge. Joan de Borbo, 93 BARCELONA, ESPAÑA (colectiva).
11/06/2010 - 31/07/2010 - EXPOMUNDIAL 2010 - Flamingo Road Galery - BOGOTA, COLOMBIA
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18/04/10 - 21/04/10- Feria BARCELONA ART, ADNEC- Abu Dhabi, Conference Hall B, ABU DHABI- EMIRATOS ARABES. Para ver mas Clikar AQUÍ
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16/11/09 - 31/12/09 - FLAMINGO ROAD GALLERY, Avda. 27 de febrero, nº 339 Evaristo Morales SANTO DOMINGO, RD

30/06/2009 - 30-08-2009 - CAL BOSQUER , CARDEDEU ( Colectiva)

23 /04/2009 - 07/05/2009 - GALERÍA ART 22 C/ Anselm Clavé 17001 GIRONA (Colectiva)

11/03/2009 - GALERÍA BALMES BASSOLS C/Balmes 178 Barcelona

11/09/2008 – 27/09/2008 GALERÍA ESPACIO DE ARTE (Colectiva) “Artistas de Taller On Line II” (Olías del Rey

07/06/2008-30/06/2008 GALERIA SANT POL ART (Sant Pol de mar) (individual)

17/01/2008 – 2/02/2008 GALERÍA ESPACIO DE ARTE - Olías del Rey (Individual)

15/11/2007- 8/12/2007 GALERÍA ESPACIO DE ARTE (Colectiva) “Artistas de Taller On Line” (Olías del Rey)

08/06/07 - 19/06/2007 ENLLEURAT (Mataro)

01/06/05 – 30/06/05 GALERIA MIRARTE Burjassot (Valencia) (Individual)

20/01/2005 - 16/02/2005 "LA CAIXA" Avda. el Paral.le.l BARCELONA (Individual)

20/01/05 - 24/01/05 FERIA "ARTE CUADRO" Stand Andreu Art (MADRID)

14/01/2005 - 07/02/2005 GALERÍA ANDREU-ART Miami Playa (TARRAGONA) (Colectiva, mercat d'art)

04/12/2004-07/01/2005 GALERÍA ANDREU-ART Miami Playa (TARRAGONA) (Colectiva)

6/11/2004-27-11/2004 CAJA DUERO ZAMORA (Colectiva)

09/10/2004-20/10/2004 GALERÍA SANTA CATARINA PORTUGAL "Emoçao de pintar" Exposición integrada en el proyecto "interculturalidade" programa comunitario EGUAL Intervención en el ambito "multiculturalidade" (colectiva)

30/09/04-03/10/04 FAIM Feria de arte independiente de Madrid Pabellon de la Pipa, Recinto Ferial Casa de Campo de Madrid (Avda. Portugal s/n 28011 MADRID)

17/09/04-18/10/04 “SANT LLUC” SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva)

Mataró - BARCELONA

07/08/2004 - 28/08/2004 GALERÍA REPRESENTARTE BARCELONA (Colectiva)

6/08/04 - 2/09/04 UNIVERSIDAD AUTONOMA DE AGUASCALIENTES MÉXICO (Colectiva)

02/08/2004 - 19/08/2004 SALA SMATA "Artistas Europeos y Americanos por la paz" Buenos Aires ARGENTINA (Colectiva)

12 /06/2004-15/07/2004 CASTILLO DE SANTA ANA Roquetas de Mar ALMERIA . (Colectiva)

14/05/04 - 01/06/04 SALA BARNA BARCELONA (Colectiva)

14/05/04-29/05/2004 CAJA DUERO ÁVILA (Colectiva)

07//05/04 - 30/05/04 SALA DEL CASAL ALIANÇA "Els Nus del Racó" Mataró - BARCELONA ( Colectiva)

30ª Feria Internacional del LIBRO, DEL AUTOR AL LECTOR día 26 de Abril. y
Exposición (del 13/4 al 9/5) de obras en la Sala Julio A. Cortázar. Buenos Aires ARGENTINA (Colectiva)

06/04/04-30/04/04 LOS LAVADEROS Sta.Cruz de Tenerife TENERIFE (colectiva)

27 /03/ 2004-30/04/2004 SALÓN HEBRAICO DEL CENTRO CULTURAL "LAS CLARAS" PLASENCIA (colectiva)

06/03/2004 CASA DE LA CULTURA LAGOS DE MORENO , Jal. "Encuentro" JALISCO - MÉXICO (Colectiva)

28/11/03-12/12/03 "GRUPO BATIK ART" SALA BARNA BARCELONA (Colectiva)
FRANKFURTER BUCHMESSE. 8-13 octubre de 2003. Recinto Ferial "Messe". Frankfurt. Stand Grupo Batik Art internacional

Septiembre 2.003 "SANT LLUC " SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva) Mataró - BARCELONA

10-14 de septiembre del 2003. MAC’21. Palacio de Ferias y Congresos de MARBELLA.

03/06/03 – 30/07/03 GALERIA TORANTO Muestra de arte BARCELONA

02/06/03- 22/06/03 SALA DEL CASAL ALIANÇA Mataró BCN (Individual)

05/04/2003 - 20/04/203 ESPAI D'ART ESPAI BARCELONA (Individual)

07/04/2003 - 25/04/2003 SALA BARNA BARCELONA (Colectiva)

20/03/2003 – 04/04/2003 ESPAI D’ART ESPAI BARCELONA (Colectiva)

17/03/2003 - 04/04/2003 "GRUPO BATIK ART" BARCELONA (Colectiva)

Mayo – Junio 2.002 CASAL SANT JOSEP (Colectiva) Mataró - BARCELONA

2.002 "SANT LLUC " SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva)

Mataró - BARCELONA

Mayo – Junio 2.001 CASAL SANT JOSEP (Colectiva) Mataró - BARCELONA

2.001 "SANT LLUC " SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva) Mataró - BARCELONA

Mayo – Junio 2.000 CASAL SANT JOSEP (Colectiva) Mataró - BARCELONA

2.000 "SANT LLUC" SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva)

Mataró - BARCELONA

1.999 "SANT LLUC " SALA ATENEU CAIXA LAIETANA (Colectiva)

Mataró - BARCELONA

1988 a 1989 exposición permanente IMMEL Mataró - BARCELONA (Individual)

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Técnicas y maneras de pintar al Óleo

Me voy a permitir recapitular y hacer un pequeño resumen de las técnicas mas comunes y utilizadas de como pintar al óleo.Todas ellas son validas funcionales y contrastadas por el tiempo (lo aclaro para los escépticos)Mi fuente "ministerio de cultura" (no tenía muchas ganas de escribir, aunque me he permitido resumirlo para no hacerlo interminable y añadir alguna cosita)Espero que os sea útil y sepais utilizar todos los metodos para luego elegir vuestro favorito en función del resultado que busqueis

TÉCNICAS Podemos encontrar dos maneras o técnicas básicas de pintura al óleo: las obras que se elaboran despacio y trabajosamente con varias o incluso muchas capas sucesivas de pintura, y que en ocasiones pueden tarda años en ser terminadas, y la pintura que se suele terminar en una sola sesión, también llamada "alla prima", utilizando colores opacos que oscurecen lo que haya debajo, si es que hay algo.

Alla prima. Son muchos si no casi todos los pintores de paisajes pintan alla prima. Los estudios paisajísticos de Constable (1776 - 1837), muestran las ventajas de esta técnica. La pintura es excitante, aplicada libremente, y a menudo la frescura del color expresa mejor el momento que muchas de sus obras de estudio más trabajadas. La clave de este método es la capacidad de aplicar la pintura deprisa, rápidamente y con confianza. Este método fue utilizado con gran eficacia por los Impresionistas, un gran exponente de este método fue Van Gogh. Le gustaba pintar frente al modelo, generalmente al aire libre y casi siempre completaba la obra en una.

Prepintado. Se haya o no dibujado el boceto, el prepintado consiste en aplicar algunos colores y tonos fundamentales, para elaborar mas adelante con veladuras y capas de pintura opaca, el cuadro. En esta primera capa, es interesante usar pocos colores y diluir la pintura;lo mejor es usar pinceles grandes.

Veladuras. El óleo es un fantástico medio e para aplicar capas delgadas de pintura transparente, “veladuras”. Pueden hacerse sobre el prepintado, las zonas de color opaco o los impastos. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial. Las veladuras suelen aplicarse sobre colores claros - especialmente blanco o gris neutro - porque son los que mejor reflejan la luz. Al lado de estas partes, la pintura opaca parece retroceder, dando así al cuadro una calidad tridimensional.

Impasto. La pintura espesa, aplicada masivamente con pincel o espátula, se llama impasto. Esta técnica suele emplearse para crear textura y dar al cuadro una calidad tridimensional. Se pueden pintar cuadros enteros con impastos. Sin embargo, una de las principales aplicaciones de esta técnica es para prepintar antes de las veladuras. Los impastos claros - especialmente blancos y grises - suelen usarse en este sentido. Con este mismo fin, tanto Tiziano como Rembrandt hacían impastos con espátula.

Restregado. Se trata de aplicar pintura opaca sobre otra capa opaca de color o tono más oscuro, de manera irregular para que parte de la capa inferior siga viéndose. Tradicionalmente, los restregados se hacen moviendo el pincel en sentido circular, pero se puede conseguir el mismo efecto con rayas, brochazos, manchas, punteados, o cualquier otra combinación de marcas que no formen una capa plana de pintura.Los restregados pueden aplicarse con cualquier tipo de pincel; algunos artistas utilizan un pincel, mezclador o en abanico, colocando el lienzo sobre, una mesa y pintando con el pincel perpendicular a la misma. Otros lo hacen con un trapo, o incluso con los dedos, eliminando el exceso de pintura.

Húmedo sobre húmedo. Monet, Sisley y otros muchos impresionistas, repintaban o restregaban sobre una capa de pintura aún húmeda, y a veces trataban de fundir los colores unos con otros. Esta es una característica de muchas pinturas "alla prima". Los colores deben estar mezclados con el mismo medio. ( Mi favorito y sin complejos)

Frotado. Pueden crearse efectos de rica textura irregular con la técnica del frotado, introducida por Max Ernst (1891-1976). Se aplica al lienzo una mancha de color opaco y se la cubre con una superficie no absorbente, como papel satinado. Se frota el papel y después se quita con cuidado.

Barnizado de un cuadro acabado. No es esencial barnizar los cuadros al óleo; un cuadro sin barnizar no tiene por qué deteriorarse si se cuelga o almacena en condiciones razonables. El barniz tiene la desventaja de que tiende a amarillear con el tiempo, pero protege a las pinturas de las impurezas del aire y realza el brillo del color. Es buena idea barnizar las obras que contengan impastos espesos que puedan tender a hundirse.Un cuadro debe barnizarse de 3 a 6 meses o mas (tambíen influye el clima) después de terminado; para entonces la pintura se habrá secado lo suficiente y habrán cesado la contracción y expansión. La pintura muy espesa puede necesitar más de 6 meses para secarse.Lo mejor es emplear un barniz suave de alcohol de resina como damar o almácigo, si se desea una superficie brillante; o un barniz de cera si se prefiere un acabado semimate.

Sobre los colores de la piel humana

Decir que no existe un color de piel específico, por lo que no puedo darte una formula ( lo peor que puedes hacer es comprar un preparado). Para pintar bien los colores, cuales quiera que sean, has de saber observarlos. En el caso de la piel no es diferente, no existe una sola manera o un solo color de piel, por el hecho simple de que no hay dos personas con el mismo color, (observa bien, compara acercando tu brazo al de un pariente, amigo, compañero... de un sexo de otro...) nadie tiene la piel exactamente del mismo color que otro, y aun tratándose de un mismo personaje, dependiendo de la luz que tenga en ese momento, o de lo que le rodee e influya, los tonos de su piel cambiaran, el abanico es muy amplio, violetas, verdes, azules, amarillos, .... Cualquier color puedes encontrarlo en un cuerpo dependiendo de la raza, luz, y variaciones personales y mas... por lo que no hay un modo, sino al contrario, muchos modos de pintar la piel humana, al igual que ocurre con cualquier otra cosa de todas las que pueden ser pintadas. Mira cuadros clásicos, los mejores, veras que se puede pintar una piel maravillosa con grises, azules, verdes.... todo depende de lo que tenga alrededor, del conjunto del cuadro.

Escorzos y figura

Los escorzos siempre han supuesto un problema o dificultad añadida para aquellos que se enfrentan a ellos en sus inicios artísticos, incluso muchos expertos pintores eluden estos temas. Si los escorzos se aplican a la figura humana estas dificultades suelen multiplicarse.
Que es un escorzo: 1. . Perspectiva que se utiliza en pintura para representar figuras perpendicularmente al lienzo o al papel:dibujó un caballo en escorzo. 2. . Figura que tiene una parte girada con respecto al resto del cuerpo:se colocó en escorzo ante el espejo y logró un bello autorretrato.Para entendernos, un escorzo es un cuerpo pintado en perspectiva, Un escorzo puede ser de todo un cuerpo o de una parte de este.
La cuestión es que los seres humanos tenemos una tendencia natural a representarnos a nosotros mismos en posiciones muy cercanas a la hierática por lo que todo lo que suponga romper esta inclinación nos supone una dificultad añadida.
Si dibujar un escorzo de una figura geométrica sencilla (una caja de zapatos) no ha de suponer un esfuerzo especial, conociendo mínimamente las leyes de la perspectiva, cualquier manual sencillo nos enseñara como hacerlo y ello no será un problema para un dibujante mínimamente aceptable.El problema viene cuando esa figura es mas compleja. Tiene muchas aristas, pendientes, subidas, curvas… Entonces nos empezamos a perdernos entre tantas posibilidades.Y si esas dificultades añadimos contornos redondeados como los que pueda tener cualquier ser vivo y le sumamos el hecho de que a los humanos nos gusta vernos de frente, ejem.s el pintor o dibujante puede pasar horas intentando solucionar un escorzo sin conseguirlo.
Sin embargo ese cuerpo esta sujeto exactamente a las mismas leyes de la perspectiva que una caja de zapatos. Es nuestra psicología la que nos juega malas pasada de apreciación y es de nuestros “sistemas mentales “ de los que nos tenemos que liberar y tener imaginación, sobre todo si el escorzo lo dibujamos sin modelo. Hemos de imaginar que se ve y que no y como.
Para encajar el escorzo yo os invitaría, en primer lugar a olvidar de que estáis dibujando un cuerpo humano, intentar liberaros de ese pensamiento y mirarlo como si se tratara de un paisaje o de un conjunto de figuras geométricas sencillas amontonadas. (ya sabéis que el cuerpo humano puede descomponerse geométricamente).
Una manera de introducirse en ello, es imaginar que el cuerpo esta metido en una caja o cabina, de manera que encaja perfectamente con los puntos mas elevados o mas anchos del cuerpo a pintar, recordar que la caja ha de tener profundidad, altura y anchura. Las tres dimensiones. Todo ello ha de estar en vuestra cabeza.Vamos a imaginar que queréis pintar un hombre tumbado, con los pies en primer plano y la cabeza al fondo, un brazo extendido hacia arriba y el otro en jarras sobre su cadera. La caja en la que estaría metido tendría la altura del brazo que tiene en alto, la largura de sus pies a la cabeza y la anchura de uno de sus hombros hasta el codo del brazo que tiene en jarras.
Ahora situad la caja en el papel. Dibujarla bien orientada con su punto de fuga bien señalizado en el papel. Empezar por lo que esta mas cerca, la cara de la caja donde están los pies, no solo los pies, sino no toda la cara, es decir, con la anchura y la altura necesaria, vamos que hay que dibujar esa especie de caja rectangular y perfecta. Empezáis por lo que tenéis mas cerca y proyectáis el resto de la caja hacia su punto de fuga. Inmediatamente después dibujáis donde termina la caja, su largura.Solo tenéis que colocar a en su interior a vuestro hombre tumbado, ya tenéis la altura máxima a la que estar su mano extendida, sabéis que su codo sobresaldrá por uno de los lados de manera que el centro geométrico de hombre estará a un lado de la caja, no en su centro ( es interesante que hagáis una línea marcando ese centro del individuo que va de la cabeza al centro de sus pies) y a partir de ahí empezáis por los pies y situáis al caballero en el interior de la caja.
Para los menos ordenados quizás esto les maree un poco, y prefieran ir por “libre”Recomiendo una vez mas que olvidéis que pintáis un ser humano, o un ser vivo cual fuere, imaginar que es solo un paisaje. Lo encajáis bien, y luego ya podéis volver a la idea de que es un cuerpo vivo.Hay que imaginar que veréis de ese cuerpo y que no, todas las distancias largas se acortaran (de ahí el nombre de escozo) que algunas partes del cuerpo quedaran ocultas a la vista del espectador y otras se harán mas evidente y grandes (en este caso los pies)
A la hora de ponerle color o sombra es lo mismo que cualquier otra cosa, lo que esta cerca muy detallado lo que esta lejos… no tanto, lo que esta cerca unos colore mas limpios, los colores del lo que esta lejos tomaran mas de los que tengan alrededor.
Al fin y al cabo pintar un escorzo humano, es como pintar cualquier otra cosa que tenga una fuerte perspectiva. Lo mas importante es olvidarse, a la hora de dibujarlo, de la “hieratividad” incluso de que es un ser vivo. Se que es difícil pero solo la práctica y el esfuerzo os darán buenos resultados.Como siempre un buen maestro es importante y puede ayudar a comprender y dar los primeros pasos. Es difícil aconsejar sin ver los resultados obtenidos hasta ahora, también es cierto que no todos los maestros sabrán como enfrentarse a un escorzo, muchos eluden el tema.

Arte y Pintura - Imma Merino

Visita mi página página WEB: https://immamerino.com

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